http://adaptvietnam.org/yanlaihong/201/

澳门银河关注互联网产品管理,交流产品设计、用户体验心得!

多参照八大山人、郑板桥等人的构图和画法

时间:2018-11-23 11:05 来源:未知 作者:admin

  这幅作品所描画的是初秋荷塘的气象,莲蓬已熟,荷叶起头枯萎,叶秆弯折下来,枯叶间仍开放着两三朵荷花,但花瓣也已起头凋谢,蜻蜓在荷塘上振翅而飞。白石白叟通过墨色与赭石色的交互对比使秋天的意味呼之欲出。荷叶从边缘至核心墨色由深而浅,叶脉看似寥寥几笔随便而为,却让荷叶有了凹凸的立体感。红荷或矗立于荷叶之上或藏于荷叶之中,挺直无力的荷梗在画面上交织穿插,虽是残荷之景,但多了生命的力度,并无悲秋凄婉的感受。

  齐白石此画名为《鲤鱼争变化》,画了十只憨态可掬的青蛙。为什么叫“鲤鱼争变化”呢?生怕要从齐白石的别的一幅画作中找到可能的注释。那是齐白石应老舍的命题“蛙声十里出山泉”所画,画的是在山泉里一群蝌蚪随水摇尾而出。这幅画之所以伟大是由于他没有间接画青蛙来表示蛙声,而是画了一群蝌蚪从山涧慢慢游来。这件作品成为齐白石常常被提及的一幅代表作。而此中为大师津津乐道的就是题跋中讲的是青蛙,而画的倒是蝌蚪。以此为根本再回到这幅《鲤鱼争变化》,青蛙从蝌蚪演变而来,那么中国有句古话叫“鲤鱼跳龙门”,中国人说升官发家,考状元、考大学,榜上出名经常会用“鲤鱼跳龙门”来描述。鲤鱼化身为龙,跟适才蝌蚪变青蛙的类似之处就是这“质”的飞跃。特别是,一个“争”字带活了整幅作品,可谓寄意无限。(吴响亮)

  鸽子是白石白叟晚年花鸟画艺术的一个很是主要的题材。新中国成立当前,从一个旧社会的民间画师成为新中国的人民艺术家。笔下的艺术主题也发生了改变,他要用绘画祝愿祖国万岁、祝愿世界和平,因鸽子寄意和平,故他晚年大量绘画和平鸽,以鸽子来称道承平盛世,并向世界和平理事会献礼。齐白石对鸽子这一题材进行了开辟与立异,为了画好鸽子,白石白叟在家里豢养鸽子,察看写生、试探研习,自成一格,这一幅《和平》画作特别代表了齐白石这一类型绘画的气概面孔。(此作品由北京画院理论研究部研究员马明宸解读)

  1956年9月1日,周恩来总理出席“授予齐白石世界和平理事会国际和平奖金典礼”并与齐白石亲热扳谈。

  牵牛花别名喇叭花,花形似喇叭,色彩艳丽,生命力极强,泼辣耐活,是农家园中常见之花,也是白石白叟常画的题材。关于齐白石画牵牛花的缘起还有一段美谈:梅兰芳因习艺而爱牵牛花的艳丽色彩,在宅中种植牵牛花数百种。1920年,初假寓北京的齐白石随齐如山第一次拜访梅兰芳,见斋前的牵牛花开着碗口一般大的花朵,由此萌生了画大牵牛花的兴致,后几经试探最终成为白石白叟最富特色的花草题材和典范抽象。

  这幅画是齐白石和平鸽系列作品中的代表作品,画面以鸽子、雁来红来直观的表达“和平”的意味:三枝红色红线淡墨的叶子,与墨色浓厚的鸽子呈现出浓淡相间画面与构图,鸽子红色喙爪又与红叶互相呼应。篆书题款中正安然平静,以墨书题跋终结画面,成为全体章法的一个无机构成部门。此画构图丰满,翰墨充分,营建出一个平和平静平和的境地,得当而又宛转地表达了和安然宁的主题。

  这幅创作于1951年,是齐白石的晚年佳作之一,是齐白石为给毛主席祝寿而创作的大幅设色作品,其选用菊花这一保守祝寿元素作为是图的主题,皆因菊花意味着吉利长命与文雅耿直。在构图上,白石白叟讲本图中的菊花分为三组,以L型陈列,此构图更能呈现出不变丰满的视觉结果。画中菊花以黄色和粉红色构成,既协调天然,又充满喜庆氛围。整幅作品构图、云币丰满,设色艳丽喜庆,长短常成功的祝寿佳作。此图是1954年拨交自人大常委会仪式局的主席礼物。

  清末花鸟画盛气一时,呈现了虚谷、任伯年、吴昌硕等名家,齐白石在承继前人的根本上,构成了本人的气概,且诗书画印俱佳。这一套共册页共十二开,全面展现了齐白石的艺术造诣。此中六开描画佛手、玉兰、紫藤、葫芦等动物,别的六开则是题跋。

  “西风昨夜到园亭,落叶阶前一尺深。且喜天工能反覆,又吹纯色上枯藤,白石山翁自本年前三月有事以来,新作诗起码,故作画皆旧句。”

  白石白叟自号“三百石印财主”,但其治印数量绝非仅仅如斯。北京画院从珍藏的三百方印石中挑选了102方用以呈现“白石篆字”的成绩。他刻“大匠之门”不忘本人木工身世,以匠人精力淬炼心性,终其终身成绩艺路。他刻“年高身健不愿作仙人”,年登耄耋仍自力更生,不愿过坐收渔利的安闲糊口。这些印文就像是齐白石心里的写照,带着观众一步步走进他的艺术。此次展览中,102方印展出于午门展厅核心位置。

  在北京画院珍藏的齐白石作品中,有两百多件只画工虫,而不画花草,没有落款,也没有印章的画稿。据齐白石的门生娄师白回忆,由于齐白石的草虫很受接待,他担忧本人大哥后受目力限制,不克不及再画工细之作,于是在六七十岁摆布,趁目力眼光尚好,事后画了一批工虫,待当前不克不及画时再补画花草。从北京画院珍藏的这批草虫画稿和娄老的回忆来猜测,它们很可能是齐白石在晚年的画稿上添景而成。这批画稿大多只画一两只工虫,很少有绘多只的画稿,像如许在一幅之上绘九只工虫的更是极为稀有。(吕晓)

  他画“草间偷活”,来表达本人身处乱世的人生感悟;他画“油灯飞蛾”,来表达对弱小生命的深深怜爱。能够说,齐白石的草虫恰是用“一花、一曹、一虫”在描画贰心中的世界,以至在此中融入本人的人生感悟。

  这套八开册页每开均以工笔草虫配以分歧的场景,草虫极工细,而背景极简练。值得留意的是,画中几开的题字都提到了本人家乡湘潭的地名。此中第一开和第八开都提到“借山馆”,齐白石出生在湖南湘潭杏子坞的星斗塘,1900年,他用为江西盐商作画得的银子在梅公祠买了一处衡宇,取名为“借山吟馆”。

  “清平福来”是齐白石的一幅画作,画面是一位老者擎一只青色瓷瓶,蝙蝠翩翩飞来,寄意和平与幸福。

  寿桃是白石白叟晚年经常描画的题材之一,采用了我国民间风行的“讨口彩”的体例,除了图绘实物,还往往用题跋点出、寄予夸姣的希望,意味着多寿多福。这件《寿桃》作品的重点处于对角线的中下方,以没骨大适意绘成的寿桃巨大,造型古朴厚重,并施以艳丽的洋红和局部的柠檬黄衬着,结构疏密有致。题款“花实各三千年。寄萍堂上白叟齐璜心安气和时一挥而成”。不难看出,这件作品在技法上上溯徐渭、扬州八怪,又接收了赵之谦、吴昌硕以金石书法入画的方式,再融汇以本人个性化的翰墨操作体例。(陈倩)

  此次展览由故宫博物院与北京画院配合举办,2018年7月18日正式对公家开放,在故宫午门和西雁翅楼展厅展出。午门展厅部门将持续到8月12日,西雁翅楼展厅部门将持续到10月8日,展览不零丁售票,凭故宫博物院门票参观。我们也借此预告,吴昌硕展览竣事之后,文华殿每年一度的9月秋季书画大展将推出四王。

  齐白石画虾在画史中可谓是前无前人,每当人们提到齐白石,起首想到的就是他笔下那些活矫捷现、明亮剔透的虾。齐白石起头画虾时次要是以前报酬师,多参照八大山人、郑板桥等人的构图和画法,在履历了三变之后齐白石画的虾曾经颇具小我特色了,起头借用墨色的浓淡变化来表示虾躯的质感,同时重视虾躯的弯曲与虾须的变化来展示虾在水中游动的动态,如许一会儿齐白石笔下的虾就变得活起来。

  吴昌硕的艺术对齐白石影响很大,在齐白石的大适意花鸟中,例如雁来红等抽象经常透出吴昌硕的影子。齐白石在日志中多次提到对吴昌硕作品的摹仿和进修,并且吴昌硕书法入画、金石入画等用笔都影响了齐白石的创作。

  陈师曾力倡文人画,是齐白石终身最大的“伯乐”和鞭策者,此立轴丰满的构图表示了秋天园中怒放的花卉,此中葵花为主体,淡黄色的花瓣向下低垂,有的怒放,有的含苞待放。其茎叶以适意的体例忽略了一些细节,但强调了全体的细长感和交织关系。下方的老来红承继了吴昌硕的画法,也开启着齐白石的大适意之路。

  意味清雅、高逸的“梅兰竹菊”四君子题材在画中是常见的,而白石白叟以糊口中处处可见的白菜入画,又是极风趣味的。画中的六棵白菜,皆以水墨为之,用笔纯熟,墨色变化丰硕,透露着一股清爽朴实的气概。白菜恰似刚从园中摘来,充满了土壤的芬芳和新颖感。在构图安插上,六棵白菜陈列参差有序,凸起了朋分形成之美。齐白石快要一个世纪的人生轨迹,一直连结着天然恬澹、清净文雅的糊口情趣。恰如白菜这一泛泛的家蔬融入其笔下,依靠了画家对人生命运、社会世俗、自我价值的无限感伤。现实上,他是在用白菜注释本人的行为,规范本人的行为,以本人的现实能力,做着适合本人天然赋性的工作,从而表达对世界、对人生、对艺术的见地。(王亚楠)

  1954年,故宫承乾宫曾举办过“齐白石绘画博览会”,惊动一时。时隔64年,齐白石再次“进宫”。于是,这个暑期,故宫午门雁翅楼展厅的齐白石特展,与文华殿的吴昌巨大展,“南吴北齐”两位近现代艺术大师成为一大看点。

  在午门展厅入口处,以齐白石的一枚印章“中国长沙湘潭人也”为初步。这枚印章与广场、毛主席留念堂遥遥相望,呼应了两位湘潭老乡对“清平福来”的勤奋与神驰!更主要的是此次故宫博物院还拿出了1951年齐白石为毛主席创作的《益寿延年》,应视为齐白石近年来展览的一次高峰呈现。

  这幅作品同样是用荔枝来寄意“大利”,荔与“利”谐音,寄意“吉利”,此画中满筐新颖荔枝,寄意“多吉多利”。荔枝这一题材在齐白石笔下并不少见,齐白石对荔枝的喜爱大概来历于他晚年“五出五归”的游历糊口。他曾三客钦州,对荔枝一见钟情,与钦州朋友共赏荔枝,盛赞荔枝为“果中之尊”、“果中之王”。这幅作品中,一篮轻飘飘的鲜红荔枝,配以新颖的枝叶,令人垂涎。

  关于齐白石的勤恳,大概能够从本次展出作品的题跋中读出些许意味,“昨日大风,不曾作画,今朝制此补足之,不教一日闲过也。(《南瓜》题跋)”据他的学生回忆,齐白石终身作画不歇,仅有两日辍笔,一日乃其母过世,一日即是这大风之日。世人皆知白石白叟擅长画虾,却不知他为了画好虾游走时的神志,破费了几多心力。为此,展览出格挑选出齐白石分歧期间画虾的变化,观众能够从中体味画家创作时的良苦存心。

  齐白石“和平使者”的身份,成为此次展览的基调与和暗含线年,世界和平理事大会将“国际和平奖”授予年过九旬的老艺术家齐白石。

  《柴耙》画顶用粗笔焦墨从上到下、顶天登时地画出一把柴爬,构图巧妙,造型俭朴且富有表示力。柴爬,这种耕具在南方农村极为常见。齐白石在画这个没有什么“形式感”的柴爬时,必然投入了他对乡土的眷恋和深深的怀旧之情,这种豪情可能和我们这代在城市长大的人对玻璃弹珠、发条青蛙这些儿时玩具的怀旧情结颇为类似。柴爬入画让人倍感亲热,这种形式曾经和心理、汗青、情结发生了毗连,因而从纯形式上看起来高耸的柴爬在熟悉齐白石的观者那里十分天然、得体,加上对题诗的阅读,大大地丰硕了画的内容,这种“看似寻常最奇崛”的题材与诗的连系,充实闪现了齐白石不凡的聪慧和杰出的缔造才能。(张楠)

  李铁拐是齐白石最爱画的题材,北京画院所藏《李铁拐》图稿及作品就有八幅之多。在此中一幅《李铁拐》中,就题着“葫芦抛却,谁识仙人”,而另一幅《乞丐图》画一乞丐席地而坐、蓬头垢面、执箸欲食,貌似李铁拐,题为“卧不席地,食不炊烟,添个葫芦即是仙人”。看来在齐白石眼中,仙人与乞丐不外差一个葫芦而已。郎绍君也认为:“白石晚年还喜好画李铁拐。白叟在传说的八仙中独选这位垢面蓬头的人物,是深有寄意的。他描绘的出力点在李铁拐仙质与乞丐的同一,题句则表达对不识真仙的世人的可惜。”

  以这幅画作的寄意作为展览主题,故宫博物院在午门展厅迎来了“清平福来——齐白石艺术特展”。齐白石被称作“人民艺术家”,此次展览则是以故宫博物院与北京画院关于齐白石的200余件诸如虾、蛙等分歧题材的书画、篆刻,为故宫每天的8万旅客们串联起了一个喜闻乐见的齐白石。

  故宫博物院院长单霁翔今天正式解答了这个问题:客岁9月,“千里山河”展出的时候,展览最初一部门“借古开今”单位里展出了一张吴昌硕的青绿绘画,惹起业界不少会商,这激发了故宫博物院对于吴昌硕的乐趣,于是,故宫博物院本年6月在文华殿举办了吴昌巨大展。巧合的是,吴昌硕展览最初一件作品与齐白石相关,是吴昌硕的一封手书《缶老手书白石润格》,同样激发了学界关心,这又激发了故宫博物院对于齐白石的乐趣,也就是此次“清平福来——齐白石艺术特展”的由来。所以,故宫博物院本年先后推出近现代艺术大师展览。

  这幅作品呈现出齐白石花鸟画对保守文人画境地的改变:画中的菊花花团锦簇,光耀开放,宣扬着无限生命力,怒放的菊花不是悠然发展于东篱之下,而是挣扎着伸出篱笆之外,这恰是白石白叟通过花草画来表示对束缚的冲破和对生命的巴望。齐白石笔下的花草新鲜艳丽,富于生命力,或以盆栽,或用篱圈,生命之美宣扬于此中,没有半点酸腐气,也没有一丝玄虚味,得之于糊口,发之于肺腑,给人的感受亲近而平易。它们都被付与了世俗的意趣,齐白石画中呈现的是一小我化的天然,他改变了保守文人画寄寓的孤傲落寞感触感染,同保守文人所画的无根之兰、空谷幽花中寄寓的孤傲娴雅、超然物外的孤单感触感染划开了边界,完满是分歧境地,属于两个时代。撰文:(马明宸)

  “铁笔生花”吴昌硕书画篆刻艺术展中,最初一展品吴昌硕的《缶老手书白石润格》。

  这幅《秋声》画芋叶蟋蟀,四片芋叶中,纯用水墨的三片肥厚葱郁,尚能矗立如初,用赭石绘成的那片茎已低垂,即将枯萎,既暗示秋天已至,弯曲的动势也将观者的视线引向叶下的一对蟋蟀。它们似乎也感知到季候的变换,雄虫努力鸣叫,吸引来本人的伴侣。白叟在画幅右上方题写画名《秋声》,使观者从这幅静止的作品中似乎也能听到蟋蟀的欢唱。

  前人喜好寄物予情,爱吉利如意,于是便常以天然物来表示本人的抱负与期盼。晚清期间,寄意吉利的博古图十分风行,这幅赵之谦的画作也是如斯。

  看展之前,先来回覆一个许久的迷惑:以古代书画珍藏与研究为焦点的故宫博物院,为何会在本年持续推出近现代书画展?

  齐白石白叟是20世纪中国艺术集大成者。诗书画印,山川、花鸟、人物,工笔、适意无一不克不及。他作品丰厚,荣誉满载,终成一代艺坛俊彦。他身世湖南乡里匠人,痴迷艺术,绘画方面博采徐渭、八大、雁来红吴昌硕之长,融前人精华,取风气天然,独树一帜。篆刻开宗立派,书法卓尔不群,诗词诙谐风趣、天然天成。山川人物构图奇异、不落窠臼。花鸟鱼虫水墨淋漓、活泼逼真。在灿若星河的艺术史上,诗书画印都取得不凡成绩者,画笔直面民间成为“人民艺术家”,齐白石白叟当之无愧。

  画面描画了一枝牡丹在圆盂中怒放,还有竹笋、灵芝等花草、蔬果。牡丹意味富贵,此画寄意“一团富贵”,这幅画的圆瓮以篆书入画,笔简意丰,花草、蔬果或是以没骨法,或是勾勒,巧妙地把一团富贵的民间夸姣希望。赵之谦的金石书法功力深挚,并以金石入画,重视用色,讲究雅俗共赏,而这些特点则在吴昌硕、齐白石等艺术家的笔下获得了承继和进一步阐扬。

  题跋:老当益壮 寄萍堂上白叟齐璜再三依样。因日来气候清和,一蹴而就。据领会,凡是题跋中有“一蹴而就”表白这是白石白叟本人比力满意的作品。

  齐白石深知勤恳的主要,他广习前人翰墨,又以“饿死京华,君等勿怜”的决心进行“颓龄变法”。在师法青藤、白阳、八大、石涛的根本上,起头重视进修赵之谦、吴昌硕等海派画家的利益。历经十年,终自创一格,开“红花墨叶”一派,作品之丰,无人能出其右。

  此幅作于1926年的《雏鸡小鱼》是齐白石花鸟画成熟期前后,尽显情趣与深意的主要作品。称其主要来由有二:其一是画面所呈现出的那份诙谐,画的是一群毛茸茸的雏鸡在岸边眼巴巴地盯着河里的小鱼自在自由地游弋。它们太想捉到那些小鱼美餐一顿了,但它们不是鸭子,无法下水,只能在那干焦急了。如斯富于童趣的作品,生怕非齐白石莫属。其二是由于画上题写的一段对“写生”与“适意”两者关系的主要表述。“善适意者专言其神,工写生者只重其形。要写生尔后适意,适意尔后复写生,自能神形俱见,非偶尔可得也。”此段文字将“善适意者”与“工写生者”各自的偏颇之处加以阐发,而焦点是对中国艺术的“神”与“形”理念作深条理的索求,文字不多,但却以他艺术家奇特的视角与本身实践提出了“写生”与“适意”须互相连系方能“神形俱见”的绘画美术理论。总之,这幅齐白石的《雏鸡小鱼》无论画作仍是题跋,都于活泼之余极具哲思,语重心长。(吴响亮)

  在齐白石漫长的终身中,一半以上都是在村落中渡过的,从挂书牛角的牧童到行走于乡下的雕花木工,从以画养家的乡下画师到借山而居、神驰陶渊明一样隐居的文人画家……齐白石不断糊口在人与天然协调关系未被现代文明冲击粉碎的村落。晚年假寓北京后,仍对晚年安好的乡居糊口记忆犹新,因而,他的良多作品都表现出村落糊口的经验与纪念(吕晓)

  齐白石以淡墨绘出一株躯干挺直的劲松,作为布景而凸起前景中的枝丫交织。松针共分为三层,每一层皆密而不乱,根根毕现,彼此堆叠,毫无淤塞之感而通透有加。细观每一根松针都是运笔沉稳,敷衍了事,特别是将松针那份既柔又挺、柔中见刚的特征通过齐白石深挚的翰墨功夫清晰、大白地传送给观者,常常读之,必赞大师手笔。(吴响亮)

  这幅《红梅图》中的艺术抽象枝干造型平实,树干虽然历尽沧桑,疤痕累累,可是并没有过度夸张的欹侧虬曲,梅枝柔韧富于生意,用笔也没有那样劲挺孤傲,而是委婉纡徐、普通朴实,这种平实的造型给人的感受亲近而天然,再加上红色的花朵,更添加了梅的世俗意趣。感受这是一株发展在天井里的梅树,而不是超然世外的山野之梅。这一类的文人画题材到了白石白叟的笔下,被注入了强烈的世俗精力,也恰是在这些画中我们才能看出齐白石对于文人画的缔造,看到齐白石付与它们的世俗意趣。别的白石白叟的花草画题跋都是家常语、泛泛话,没有半点酸腐气,也没有一丝玄虚味,得之于糊口,发之于肺腑,和他笔下描画的新鲜活泼的世俗糊口世界相吻合。(马明宸)

  此幅作品构图极为简练,画面中的三条小鱼纯以水墨绘成,以淡墨绘制鱼身,整幅画面不着一水,却将鱼儿在水中自在游憩的动态表示得极尽描摹。同时借用“鱼”与“余”的谐音,以绘制三条小鱼的形式来意味“三余”,是前人教育后学爱惜时间的典故。齐白石并没有将写诗作画视为难事,而是忙碌的日常糊口中的一种情感调理和放松体例,恰是这种心态使得齐白石额外爱惜时间,勤恳勤学。(此作品由北京画院展览部薛良解读)

  关注 互联网的一些事 官方微信,回复" 201 " 即可在微信里阅读本篇内容。

  在查找公众号中搜索:织梦58,或者扫描下方二维码快速关注。

围观: 9999次 | 责任编辑:admin

回到顶部
describe