http://adaptvietnam.org/yanlaihong/335/

澳门银河关注互联网产品管理,交流产品设计、用户体验心得!

会不时在忆念中荡漾荷香的清新回味

时间:2018-11-24 21:10 来源:未知 作者:admin

  其它的《钵中菊》、《咏秋菊》等诗,也都不是本人家园的菊花,这就更能够理解为什么齐白石在《四时图》中要画雁来红来代表秋天了。

  《四时图》画幅上不只有芬芳四溢的花草,并且画幅上还有齐白石的字、诗、印章(齐白石四十明年时是以卖画刻印为生的)。齐在图中“夏荷”的题诗上落款是:“四月三百石印财主并题近句”。可知齐白石之注重他的刻印之艺术价值。

  诗中“高台”就是指齐氏宗族逢年过节朝拜的宗祠,他在另一幅雁来红画幅上题上:“星塘老房子孙”,也证了然齐白石回忆起老屋或高台,就天然地联想到遍地的雁来红。难怪这几枝雁来红在《四时图》中,同样有夏荷、红梅、春藤的魅力。淡而暗的绿叶和枝茎,显得滋养丰满,隐此刻叶间的小淡红花陪衬绿叶愈加丰满,像活生生的方才采下的一样,反映了齐白石画雁来红时灌注了一种深切的感情。

  紫藤原是中国文人画中最常入画的花草,齐白石的紫藤却有他独到之处,是无人能与之相提并论的,他画的藤蔓,苍劲无力地回旋,却又扭曲而天然,一串串花朵像饱食了春景的滋养,满缀枝头,新鲜灵秀,似乎在跟着轻风轻巧飘动,我们不只看到了藤蔓繁枝的丰美灿漫,仿佛也闻到了春花的芬芳,正如齐白石的一首《画春藤》的诗:

  对家乡的回忆是一种享受,但却往往伴和着疾苦,而究竟仍是给糊口带来抚慰和勉励。因为他热爱家乡的一切,却又不断身居北平,这种感情就往往凝结在他的画和诗中,他画的田园、山川、鱼虾、怒放的群花,无不包含着他对家乡的回忆。《四时图》可能是因为送给同亲学者和名医,使他把这种忆念更为深刻地灌注在画和诗中,致使展示在我们面前的《四时图》放发出一种不凡的艺术的辉煌,也充实反映出《四时图》恰是齐白石终身艺术生活生计中最为得志、技巧最为精练、精神最为兴旺、糊口也最为幸福的期间的创作。雁来红

  一般以菊花海棠代表秋季,但齐白石却用雁来红代表秋,恰是证明他对老屋宗祠事物的怀想。当然这与吴昌硕也是用雁来红代表秋天有间接的关系。齐白石画过不少菊花,可能都不是本人家里的,我们看他的题菊花诗:《篱外菊》:

  清代吴昌硕有《四时图》闻名于世,不为人知的是,齐白石也作有《四时图》,是齐白石给前辈的捐赠,从未公诸于世。

  齐白石积劳成疾,1924年2月大病,七天七夜昏迷不醒。家人请星五公诊治,不日化险为夷,令齐白石感谢感动无已。次年四月已完全康复,表情舒畅,乃作《四时图》敬赠丁星五公。

  夏荷更是文人画中最多见的,大要从王冕起头,荷花就为历代画家情所独衷。齐白石的荷花则又具有两种奇特之处:

  全国解放,此时齐更得主席的器重,赐名“工人艺术家”。中国出书界大量印刷其作品,除全国刊行外,还销往国外。齐白石的声名也大扬全世界。齐白石的画也越画越多,有人估量仅1955年九十三岁这年就画了一百余张画。

  该画创作于1925年4月,是专为赠送朋友并湖南同亲其时居北平的论理学者兼名医丁星五公而尽心之作。齐白石其时卖画为生,绝少以画赠人,如《齐白石别传》载:“抗日和平胜利后,有李将军来拜访,齐白石知其为一位操行极好的军界人物,齐自动绘画相赠,后代亦为之惊讶,认为如李将军之际通者,乃万难一见。”而齐白石却作《四时图》赠予丁星五公,可见星五公非一般人士,与齐白石情谊亦非一般。

  雁来红又叫老朱红,齐白石家乡又叫陋屋。雁来红的入画,在文人画中比之紫藤、荷花、红梅要少得多,但用来作为秋季的代表花草是常有的,吴昌硕就画过雁来红并题词曰:“烂斑秋色雁初飞”,申明了秋天雁初来南方时,“雁来红”就红色烂斑了,大要它仅仅是适合发展于南方的动物。《四时图》中齐白石却画的是肥嫩的绿叶的雁来红来代表秋季,可能因为肥嫩未红的雁来红比红而老的雁来红更宜入画之故,由于齐白石画的另一幅已老的雁来红,以及吴昌硕画的已老的雁来红,确实远远不及“四时图”中所画的肥嫩的绿叶雁来红之美。但它仍适宜代表秋天的花草,这也是无疑的。齐白石的一首《画老来红》诗中写道:“四月清和始着根,轻锄亲手种陋屋,秋来颜色胜蓬草,未受春风一点恩。”可知齐白石在家乡亲身种植了雁来红。不只如斯,在他记忆犹新的星塘老屋长满了令人难忘的雁来红。星塘老屋是齐氏家族的聚居之地。明初,齐白石家族从江苏砀阳迁居于湘潭,假寓于白石铺的杏子坞(别名杏花村),远远近近一大片杏树林,连绵数里,初春花开,光耀一片,杏子坞近处有一块大池塘,荷菱杂植,鱼虾游跃,真是夏日的美景。听说晚年有一颗陨星坠入池塘,因此得名星斗塘。塘的附近是紫雪山,风光漂亮,齐氏子孙便在这一个地灵人杰的处所保存成长,宗族茂盛,广泛紫云山下。在烟墩岭的山岗上,有齐氏的宗祠,逢年过节,齐姓男男女女上高台宗祠祭拜。齐白石记忆犹新他们的齐氏宗祠和祖辈栖身过的老屋,以及宗祠老屋种植的雁来红,和附近遍开的荷花、杏花、红梅……甚至鱼虾、蜂蝶、蔬菜。他身在北平,心飞湘潭,所以他历来绘画的取材几乎大大都都是童年、少年、青年时代糊口中的事事物物。《四时图》中画的雁来红,就是纪念他家族宗祠和老屋而取材的,所以在这画幅上题诗曰:

  至抗日和平胜利,齐白石另起炉灶,恢复卖画的艺术糊口(在抗日和平期间,齐白石爱国仇日帝而遏制了卖画),又日以继夜地作画。1946年中华全国美术会为齐白石主办了画展。

  《四时图》中的夏荷,恰是连系了以上两种特色,使这几枝辉煌光耀的花和叶表现了齐白石在变法成熟之后的最佳功效,它不只反映了作者由详尽的工笔画斗胆地改为粗枝大叶笔法从简的适意画的高度成熟,并且是“红花墨叶”的这一立异的最佳功效!能够看出齐白石其时不只笃诚地要画出一幅最好的夏荷赠送给星五公,并且在他绘画中如斯灌注的对家乡荷花的追思也不由反映在花叶之间,以以致这幅不朽的佳作使人迷恋和深思不已。作者在画幅上题的诗句:“人生能约几黄昏,旧事追思尚断魂,五里新荷田上路,白梅祠到杏花村。”恰是齐白石其时怀乡心切的写照。

  丁星五公生于光绪乙亥年(1874年),于二十一岁考取光绪丁酉科湖南省拔贡第一名,之后赴北京应清朝廷翰林院测验,适逢辛亥革命前夜,宫廷大乱而罢考。丁星五公乃居北京研习中国经学并研读医术,而成北京名医。丁公对疑问病症每有起死回生之术,且宏儒硕学,聪慧超群。齐白石来北平,慕丁星五公医术而尊其博学多文,且系同亲,情性亦有不异之处,故常走往。齐白石于诗文就教于丁公者,亦属常事。丁星五公比齐大十岁,齐尊丁公为兄长。

  绘《四时图》时六十三岁,为齐白石终身最为振奋、自傲、高昂逞强的期间。家庭则北平方面财路丰厚,妾生二子。湖南老家则父母健在,老婆儿女人给家足,是家庭糊口中最为完竣高兴的期间。创作方面,则是齐白石从过去详尽的工笔画渐进为文人画,又从五十七岁变法,独立异裁,具有本人的气概,至六十岁业已成功,而六十三岁此时绘画手艺已达到炉火纯青程度最高的期间。齐白石的《四时图》就是在如许一种表里呈祥、心旷神怡、糊口最为完竣、创作力最为精练兴旺的期间,尽心力而作的佳品。

  齐白石亲手种植过红梅,画过不少红梅,也写过不少咏梅的诗如:“蒙驴残雪寒吹笛,只要梅花解我狂”,又“花发无辞天意寒,终身香在雪中山”,又“水边林下步迟迟,荷笠携锄人笑痴,老汉种梅如种竹,愿人看到承平时”。但综观齐白石所有咏梅花的诗,都远不如《四时图》中这首用词深刻,语意聪隽,倜傥潇洒。在这幅红梅中,我们看到苍劲无力的枝干,雁来红显示了作者不凡的笔力。作者似乎想把心里的感情往枝干繁花中渗入,我们面临这株风雪中矗立怒放的红梅,已是倾慕欲醉了,再吟作者所赋诗句,更是深深地沉醉在艺术魅力之中,对艺术的热爱像是吸吮了强力的养分,使心神为之振奋,美感的启迪赐与人以糊口的热力。这株苍劲无力的红梅真是分歧凡响,它该是齐白石艺术糊口中最为成熟而兴旺期间的创作,所以这幅红梅比之齐白石其他各个期间所画的红梅更为超卓。我们能够把他所有的红梅画幅比一比,就能够一目了然了。

  一是齐白石对荷花本身付与了最深的感情,他的家乡盛产湘莲,初夏荷叶田田,仲夏大朵大朵的荷花在池塘中怒放,而齐白石的家庭田园更是年年细心培育提拔,不只莲叶莲花在水池中美不堪收,并且秋天莲子苦涩可口,齐白石对家庭的爱、家乡的爱,很天然地使他在北平回忆起身乡的夏荷,静夜的荷香留在贰心底的深处,会不时在忆念中飘荡荷香的清爽回味,当他执笔画荷时,这种最深的忆念和爱就会在他笔下付与画幅中的荷花以生命。

  星斗塘老屋近处有风光绮丽的梅公祠,齐白石与朋友合股典租下来为期六年,齐白石三十八岁的冬天,迁居梅公祠新居,近处莲花砦下四处是梅花,梅公祠一带尤盛,冬天一片香雪海。齐爱红梅,干脆就把梅公祠改为“百梅书屋”,并又在屋前屋后亲手种植很多梅花。在百梅书屋,齐白石与老婆及四个儿女糊口得十分完竣,日间吟诗作画,夜间课读弄月。这段糊口在他的回忆中,留下了幸福的甜美的印象。在百梅书屋,齐白石与老婆儿女常回老屋看望父母,一路上,山光水色动人肺腑,《四时图》中夏荷画幅的题诗:“五星新荷田上路,百梅调到杏花村。”就是写的这段旅程。

  从《四时图》的画幅上不只能够赏识春夏秋冬花草之美,还能够品尝齐白石的行草书之美;从齐白石为画所题诗句中能够领会齐白石的艺术思惟之源,还能够品尝齐白石刻印的艺术价值。

  二是齐白石在1920年五十八岁时,经陈师曾之劝变通画法,自创红花墨叶一派,这是中国文人画的着色的初创,这种“红花墨叶”十分斗胆的手法,把原不相类属的纯红,配上新鲜的墨色,形成强烈的对比,互相陪衬下,发生一种朴质、爽朗的感受,令人心畅神往,这与齐白石的国外闻名也有间接的关系。齐白石成为世界级的大画家,是他六十岁后的事,底子不克不及和谐的红黑二色,却被齐白石硬拼集到一块,却起到如斯活跃又实在的结果,令西洋报酬之咋舌,惊讶不已。

  因为诗中反映了一种如痴如醉的爱,很容易使人思疑该诗可能为他身边的宠姬所写。这是太不领会作者了。我们从齐白石整个的艺术生活生计中,不难体味出作者的画与诗中所凝结的爱,是他对整个糊口的回忆和眷恋,以及对其时的现实糊口充满喜爱、温慰和工作的自傲。齐白石的私糊口十分严谨洁净,他的终身在男女私交上的罗曼史几乎一片空白,他爱本人的老婆,一片真情,老婆对他鞠躬尽瘁,并自动为他娶妾,填补她本人不克不及到北平陪同齐白石糊口的未便。齐白石爱他的妾,但也仍然对他的老婆一片密意,在齐白石终身中对妻妾、祖父母、父母、儿女(他没有兄弟姐妹)、伴侣充满了爱,这种爱间接地渗入在诗与画中,使人感应一种邪气。

  红梅也是中国花草画中最为遍及者,清吴昌硕的红梅是首屈一指的,齐白石曾学吴昌硕画红梅,齐白石对吴昌硕的画不断是爱慕的,听说齐曾拜吴昌硕为师(吴逝世于1927年),恰是齐白石由工笔画变法的期间,齐白石六十岁才起头摹仿吴昌硕的画,一张画好几遍,学吴的笔力、学吴画事物里面的精力。但他的画红梅却从青少年时代就起头了,那是由于家乡处处是红梅之故。

  齐白石从来以清吴昌硕为教员,吴昌硕有《四时图》闻名于世,齐白石更因而而绘《四时图》以与吴昌硕的《四时图》媲美。为此,齐白石更倾泻心血来完成这组《四时图》。

  齐白石曾由中共地方为他的九十三岁寿诞开酒会庆祝,称齐白石人民画家。1955年曾由东德总理邀请接见。1956年世界和平理事会颁布给齐白石和平奖金。齐白石这终身可谓富贵而高寿,声誉满全球,也已载名史册。

  但作为一个艺术家,绘画数量之多,反而影响了他的艺术程度,这是他的终身最为可惜的事。而大量的画是创作于八十六岁之后。齐白石八十五岁之前的作品虽多细心之作,但留下来的却不多。而六十至七十岁的创作则是他终身创作的精髓。可惜留下来的更少,听说是因为抗日和平而丧失了。这些环境,从中国出书的齐白石作品全集就能够一目了然。

  不是吗?齐白石的紫藤不只绘出了扭曲回旋却苍劲无力的藤枝与缀满藤枝的繁花,并且更罕见的是画出了春藤的活力,这恰是花的魂灵。(紫藤是四张画的首张,因写“丁星五仁兄……等”而未为画题诗)。

  《四时图》乃齐白石终身中创作力最为兴旺期间的作品。齐白石糊口了九十五年,三十明年起头作画,四十明年起头卖画及刻印为生。五十七八岁,起头变法,已出名气,六十岁由陈师曾引见加入中日结合画展。之后又与陈师曾加入法国巴黎艺术博览会一举成名,为国际所注重。

  齐白石《四时图》因而表现了作者其时艺术构想的精华,笔姿雄伟,气焰澎湃,花枝娇媚,生气盎然,它既非工笔画的写实,或西洋画的写生,但画卷一展开,就使人感应如入花园,光耀精明,芬芳环绕,不是写真,但却给人以十足的实在感而开导人更多的想象,我们不得不叹为观止了!

  在此之后,不久父母、老婆、女儿比年逐步病逝,连续串的伤痛接踵而袭击,齐白石不胜愁苦,又跟着年岁的增加,也日益衰老。并逢抗日和平八年的磨折,虽未停歇作画,但较之过去的创作则已有太阳西偏之感。

  齐白石《四时图》是以他最爱的花草为素材:春天的紫藤、炎天的荷花、秋天的雁来红、冬天的红梅,形成春夏秋冬四个季候花开的代表。

  关注 互联网的一些事 官方微信,回复" 335 " 即可在微信里阅读本篇内容。

  在查找公众号中搜索:织梦58,或者扫描下方二维码快速关注。

围观: 9999次 | 责任编辑:admin

回到顶部
describe